C O L E C C I Ó N || D E || M E M O R I A S

Expo- Colectiva: TIEMPO DE RITUALES

2012-01-18T17:05:00.000-08:00

I L U S T R A C I O N E S

2012-01-08T23:24:00.000-08:00

V E N A D O

Grafito||acuarela||crayon||collage sobre papel minagris

T É C N I C A:

2 0 0 9

A Ñ O

E L

Digital || análogo || grafito y acuarela.

T É C N I C A:

2 0 11

A Ñ O

Tiempo sonoro

2012-01-05T23:19:00.000-08:00

H E R T A || M Ü L L E R .

2011-12-25T14:20:00.000-08:00

"Retrato Herta Müller"

acuarela y crayon sobre papel

2011

"La literatura también duele, los buenos libros para mí eran los que dolían,

los que te enseñan que el mundo no es feliz, que siempre existe el infortunio y el sufrimiento

en el cual yo misma estoy inmersa, y aún así la literatura me confortaba;

NO hace falta que me mienta, me dice que así es,

pero me DA armas para afrontar la realidad".

H E R T A M Ü L L E R

premio Nobel de Literatura 2009

Conversación en el FIL GUADALAJARA 2011

Danza contemporanea

2011-12-17T17:24:00.000-08:00

Iggy Pop - The Passenger (rola de la semana)

2011-12-16T17:04:00.000-08:00

Proyecto "Galería UA"

2011-12-12T12:34:00.000-08:00

Rojo Siena No.5

2011-12-07T17:31:00.000-08:00

Rojo Siena es una editorial mexicana independiente abierta a publicar obra visual o literaria. En la edición No. 5 se publica un poco de mi obra.

F I S I O G R A M A S

2011-12-02T14:05:00.000-08:00

Para ver mas da click AQUI

2011-11-25T21:17:00.000-08:00

F E L I N A

2011-11-03T14:48:00.000-07:00

T U N E L

2011-10-23T20:26:00.000-07:00

|| A L L L E G A R F R E N T E A T I , E L M U N D O ME E X T E N D I Ó S U S M A N O S ||

E N || O B R A || N E G R A

2011-09-10T21:56:00.000-07:00

M E T Á F O R A , lectura de obra, cimento inacabado, construcción , P R O C E S O,

nuevos mecanismos, estudio, clasificación, e s t r u c t u r a …

GRABADO EN PUNTA SECA

2011-08-09T22:03:00.000-07:00

TÍTULO: Puerto industrial

TÉCNICA: Grabado en punta seca sobre acrílico

Sobre papel mina gris

DIMENSIONES: 14 x 1 7 cm

AÑO: 2011

Para ver más obras : G R A B A D O

HERMAN KOLGEN "Lecturas Sonicas"

2011-07-31T19:04:00.000-07:00

Herman Kolgen (Canadá) Es un gran artista reconocido por su trabajo íntimamente relacionado con la imagen y el sonido, sus obras van desde Instalaciones de esculturas sonoras, performances, video, además de sus diversas participaciones con compositores y artistas del audio. Este artista multidisciplinario que con el uso de los medios de comunicación crea un nuevo lenguaje, llevando con ello una estética muy singular, de la cual en su manera de relacionar la imagen con el sonido logra crear atmosferas sorprendentes.

Esta vez se contó con su participación en la exposición titulada “Lecturas Sónicas” llevada a cabo del 14 de Mayo al 15 de Junio en la Fonoteca Nacional. Este evento formo parte del ciclo de actividades “Sintaxis Híbrida” de Circuito Electrovisiones”.

M=E"2

2011-07-30T20:46:00.000-07:00

DE LA SERIE "H I B R I D O S"

2011-06-27T12:53:00.000-07:00

PAISAJES, INDAGACIONES Y APROPIACIONES

2011-06-13T19:46:00.000-07:00

Exposición colectiva llevada a cabo el pasado 6 de Mayo en Casa de la Ciencia Cuernavaca Morelos

La muestra conto con la participación de:

DIANA CORTES
CRICRA MONTAÑO
CHRISTIAN MORALES
DANIEL VALLADARES
RUBÉN CHÁVEZ AYALA
CARLOS GARCÍA
HORACIO SEGURA
OLIMPIA SOLP

La reseña de mi obra es la siguiente:

La muestra fotográfica forma parte de una bitácora de viaje, registros de una naturaleza silenciosa, el paisaje como un lenguaje abandonado donde abundan las posibilidades poéticas, instantáneas visuales que dejan resonancia en mi memoria, además retratan la comunión de instante mágico vivido, una experiencia estética de un universo atemporal.

Así también el paisaje es como cuerpo, una extensión de la mirada humana que sin duda me invita a recorrer sus geografías, a viajar por él, posar nuestros ojos, y casi tocarlo, como una piel que nos extiende y comunica con la naturaleza.

Titulo: Sueño que eres Marte.

Técnica: Impresión digital en B/N.

8 X 12"

Año: 2009

Titulo: Soledad.

Técnica: Impresión digital en B/N.

8 X 12"

Año: 2009

Titulo: Cd. de México

Técnica: Impresión digital en B/N

8 X 12"

Año: 2009

Titulo:Paisaje Rural y árbol.

Técnica: Impresión digital en B/N.

8 X 12"

Año: 2009

Titulo: Paisaje Rural y Meguey.

Técnica: Impresión digital en B/N.

8 X 12"

Año: 2009

T H E · F I R E · E S C A P E

2011-05-07T16:57:00.000-07:00

“THE FIRE ESCAPE” (ESCALERA DE INCENDIOS) ES UNA PIEZA CONCEBIDA ESPECIALMENTE PARA EL PATIO DE ESCULTURAS DEL MUSEO RUFINO TAMAYO POR PARTE DE LA ARTISTA POLACA MONIKA SOSNOWSKA.

LA ESCULTURA DE ACERO NEGRO MUY ALEJADA DE SU FUNCIÓN ORIGINAL  CREA UNA EXPERIENCIA VISUAL DIFERENTE,  TRASFORMANDO EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO DEL LUGAR,  ADEMÁS DE JUGAR CON LA PERCEPCIÓN Y CONFUNDIR AL  ESPECTADOR.

T R A N S M U T E D

2011-05-03T23:48:00.000-07:00

.
.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

T R A N S M U T E D

Cúpula de la capilla del convento

P E R F O R M A N C E: ACCIÓN, MUESTRA ESCÉNICA, PROVOCACIÓN, IMPROVISACIÓN, POESÍA, TIEMPO, ESPACIO, CUERPO, PUBLICO.

El evento se realizo en la ciudad de México del 28 al 30 de abril llevado a cabo junto con el MUSEO EX TERESA ARTE ACTUAL. Esta ocasión reunió artistas de Finlandia, Inglaterra-estados unidos y México.

Pieza de Jill McDermid (E.U.A)

/////////////////////////

Pieza por Willem Wilhelmus (Finlandia)

Recomendación de la semana.

2011-04-01T23:56:00.000-07:00

//I N F I N I T A Y O //

2011-03-26T21:11:00.000-07:00

//J U E G O D E S O M B R A S //

2011-03-01T20:08:00.000-08:00

Fotografía digital

/ / /2009 / / /

MIS PRIMEROS GRABADOS

2011-02-11T17:08:00.000-08:00

Pag. WEB oficial

2011-01-24T19:55:00.000-08:00

Nuevo video "UNIVERSOS PARALELOS DE UN VIAJE"

2011-01-20T22:35:00.000-08:00

La edición y la música se realizo en el 2011, pero el material fue grabado en Oaxaca en el 2008.

El Tepozteco

2011-01-15T17:17:00.000-08:00

Vistas panoramicas del cerro del Tepozteco.

Da click sobre la imagen para ampliarla

L A // C I U D A D// DEL // C A O S

2011-01-08T16:06:00.000-08:00

O L I V E R // S A G A Z A N

2011-01-08T16:04:00.000-08:00

LES DEJO UN EXELENTE VIDEO PERFORMANCE "TRANSFIGURATION" DE

OLIVER SAGAZAN

(Pintor, performance y escultor)

/////////TRASCENDENCIA ////////

2011-01-01T23:51:00.000-08:00

…TRASCENDENCIA ES IR MÁS ALLÁ DE ALGÚN LIMITE…

Con esa palabra hecha verbo es con la que empiezo y espero llegar a hechos durante el año…

Chido año mis queridos lectores, que les sea lleno de mucho arte.

A r b o r v i t a e

2010-12-25T14:18:00.000-08:00

D I C I E M B R E // L U N A R

2010-12-21T01:52:00.000-08:00

ECLIPSE LUNAR 21 DE DICIEMBRE 2010

F L O R E C E // C O R A Z Ó N

2010-12-20T01:54:00.000-08:00

La otra forma de dialéctica

2010-12-12T14:03:00.000-08:00

A través de los fluidos destilados (Cerveza), surge como manera de síntoma, la otra cara de la “dialéctica espontanea”.

La frase del día

2010-12-09T12:25:00.000-08:00

"PARA EL VERDADERO ARTISTA NADA ES FEO O BELLO POR SÍ MISMO"

O s c a r W i l d e

R U I D OS

2010-11-16T08:55:00.000-08:00

A U S E N C I A / / Registros cotidianos

2010-11-08T21:10:00.000-08:00

A U S E N C I A

(Del lat. absentia.) f. Falta de asistencia.||Alejamiento, separación de un lugar.||Privación o falta de algo.||Pérdida pasajera de la conciencia.

"Ausencia" fotografías de una sala de cine vacía, lo cual forma parte de Registros cotidianos, una serie de fotografías captadas desde un celular.

I

2010-10-21T21:59:00.000-07:00

Año:2010

lapiz, tinta china, collage sobre papel

55 x 70

T E X T U R A S

2010-10-20T00:01:00.000-07:00

UNAM 100 AÑOS “ POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU"

2010-09-22T21:46:00.000-07:00

2010-09-10T18:12:00.000-07:00

Sin nombre
Año: 2008
Dibujo sobre papel
8.5" x 11"

EL OLVIDO: SIMULACRO REPLETO DE FANTASMAS

2010-08-30T00:18:00.000-07:00

o l v i d o / s i m u l a c r o / a u s e n c i a

El olivido está lleno de memoria, 
 que a veces no caben las remembranzas.

En el fondo, el olvido es un  simulacro, 

 una región  de calvarios de ausencia.

U N  G R A N  S I M U L A C R O  R E P L E T O  D E  F A N T A S M A S.

 Ese      gran simulacro - MARIO BENEDETTI

"MUESTRA DE INTERVENCIONES CALZADA DE LA VIGA 1238" 2º parte (Documentación)

2010-08-23T18:43:00.000-07:00

Blog de INMOBILIARIA ARTE,para información detallada de cada pieza 

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M I  O B R A

Titulo de la obra: “Ciudad: “Entre la utopía y la proyección fragmentada”

Año: 2010

Autor: Olimpia Solp

La ciudad, es un espacio de complejidad y de dimensiones infinitas, la estructura que contiene elementos de identidad y subjetividad individual y colectiva.

Esto se ha ido modificando por la constante evolución y cambio, que ah traído el crecimiento desmedido, la industrialización y toda una serie de fenómenos han hecho con que al tratar de alcanzar el sueño utópico de la ciudad, este se vaya fragmentando con el tiempo, además de ser un espacio dominado por el capitalismo.

Esto nos lanza a la necesidad de estudiar la complejidad del fenómeno urbano, que se ah ido trasformando en un código infinito se símbolos y significados, cuyo lenguaje expresivo tiende a modificarse con celeridad incontenible.

Claire Fontaine en el Tamayo

2010-08-17T18:29:00.000-07:00

Claire Fontaine, es un colectivo establecido en Francia y fundado en 2004.
se declara como ready-made que utiliza y redistrubuye formas y estrategias preexistentes.

Diálogos: Claire Fontaine y Cuauhtémoc Medina from Rufino.mx on Vimeo.

sin titulo 2008, ( escultura de pelotas de tenis rellenas de caramelos)

"PLEASE COME BACK" 2010 / -POR FAVOR REGRESA- (K.Font/versión mexicana)
Instalación con tubos blancos fluorescentes, montados en estructura metalica y sensor de movimiento.

MUESTRA DE INTERVENCIONES

2010-08-03T21:53:00.000-07:00

INMOBILIARIA. Es un proyecto colectivo de intervención en espacios abandonados y es precisamente a partir del abandono de las estructuras galerísticas convencionales que se propone parasitar con instalaciones in-situ espacios en desuso, en los cuales la misma historia y el estado físico del lugar marcará la pauta para la experimentación del colectivo en las diferentes disciplinas que se adhieran para cada proyecto.

En está ocasión el proyecto se realizara en el D.F con la colaboración de artistas de varios estados; Morelos, Michoacán, Querétaro y México D.F con las propuestas de Teatro, Danza, Performance, Escultura, Pintura, Dibujo, Video, Instalación.

La cita es:El sábado14 de agosto de 2010 07:00 p.m. en Calzada de la Viga 1238 Col. El Triunfo entre eje 6 y eje 5 sur D.F

Más información y documentación de las obras: http://www.inmobiliariadearte.blogspot.com/

"A ESCALA A HUMANA" de Helen Escobedo

2010-06-26T20:12:00.000-07:00

“A ESCALA HUMANA” es una retrospectiva de la trayectoria de la artista conceptual mexicana Helen Escobedo, muestra llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno (MAM) y curada por Graciela Schmilchuk.

La muestra se encuentra dividida en núcleos temáticos, “Principio y fin: Bronces”, “Utopía”, “Escultura Monumental”, “Especulaciones”, “Todos los espacios”, “Ambientes totales”, “Paraísos familiares” y “Desmaterialización y fugacidad”; en ellas encontramos esculturas, dibujos, bocetos, sus incursiones en la arquitectura, maquetas e instalaciones, sus influencias, su reacción ante los movimientos de la ruptura y del 68, además de la perspectiva de algunos procesos, de utopías, proyectos y aventuras sin traicionar del todo su poética.

Bien esta muestra merece ser aplaudida, alumna de Germán Cueto, Helen Escobedo es una artista clave en el arte contemporáneo mexicano, está artista experimental se ah desarrollado como escultora, dibujante, colaboradora en proyectos arquitectónicos, promotora cultural dentro del MUCA CU (1961-1979) y directora del Museo de Arte Moderno (1982-1984).

En estás obras vemos el trabajo por el espacio, volumen, texturas irregulares de la luz.

“No quiero fabricar objetos que deban ser examinados con cautela para ser comprendidos. No me interesa la perfección técnica si puedo lograr la sensación completa –en otros- de lo que a mí me embarga”

Durante años investigo monumentos Mexicanos no fue hasta a partir de los años 70’ y 80’ que empieza a trabajar con la escultura monumental y la percepción del espacio urbano, añadiéndole un valor al espacio público.

Encontramos trabajos realizados en collage, que lo utiliza mucho como un proceso visual en exploración, además de ser un activador de la imaginación.

“Desde entonces nació mi preocupación por la interacción del objeto a su ambiente –A escala humana- al paisaje urbano y al paisaje natural, es decir, concebía el volumen como medida entre el hombre y el área que lo rodea”

H.E.., 1989

El lugar por exelencia para escobedo se construye en la experiencia y lo vemos en las multiples instalaciones y nuevos modelos de habitat en el espacio urbano.

Museo de Arte Moderno
Reforma y Gandhi, Chapultepec Polanco
Del 29 de abril al 25 de octubre.
Entrada general: 20.00 pesos

Chapultepec

Obras expuestas en el Centro Cultural la Guayaba.

2010-04-21T17:10:00.001-07:00

"Mujer Fragmentada"
Olimpia Solp
Plumon y Tinta china sobre papel
32 x 45 cm
2008

"Constelación"
Olimpia Solp
Collage y Plumón sobre papel
32 x 45 cm.
2008

*Detalles

"Hombre"
Olimpia Solp
Collage ,Crayon y tinta sobre papel
32 x 45 cm.
2008

"Misery"
Olimpia Solp
Collage y acuarela sobre papel
32 x 45 cm. 2008

Hombre

2010-04-15T13:49:00.000-07:00

Intervenciones Geometricas

2010-04-15T13:04:00.000-07:00

Ilustración digital y collage

Expo- Colectiva: Menú Visual

2010-03-29T13:54:00.000-07:00

Expo- Colectiva : Menú Visual

Marzo 26 del 2010

Menú visual: Es una muestra de distintas disciplinas artísticas en el que la instalación, fotografía, pintura, y dibujo, convergen en el mismo espacio, Contando con la participación de artistas plásticos, visuales, arquitectos, el colectivo Inmobiliaria Arte, y Casa Cultural de la Guayaba.

* NOTA DE PRENSA

"Naturaleza Abstracta 1 " 2010
Digital a color
12 x 8 "
Olimpia Solp

"Naturaleza Abstracta 2 " 2009
Digital a color
12 x 8 "
Olimpia Solp

"Sin Nombre" 2008
Digital a color
12 x 8 "
Olimpia Solp

"El viaje" 2008
Digital a color
12 x 8 "
Olimpia Solp

Panfleto Orquestado

2010-01-26T20:27:00.001-08:00

Ya un mes acaba.... se cumple ya un mes y tantos días que llevo con alguna clase de gripe, soy como alguna especie de zombie y vivo para contarlo y lo resumo así:

"El frió que llevaba en manos y se expandía en todo mi cuerpo ha desaparecido, ahora otro clima yace en la geografía de este cuerpo, la certidumbre física aun padece.
Estoy cansada, el cuerpo me lo dice, pero la mente no, ella solo calla......
Ese impulso es casi animal, toma forma desde mi pecho y va desgarrándome la garganta hasta llegar a la superficie, la molestia surge al instante por el caos que se extiende dentro.....
Los pulmones se colapsan...el dolor es agudo...."

Dicen por ahí, "Bicho malo nunca muere" y es cierto yo no veo muerte segura de este virus que me trae albergando inviernos; pero en cambio el, ha matado mis vacaciones, mis días, mis tardes y mis noches, mis ganas de devorarme el tiempo, pero la batalla aun no esta perdida, aun conservo el humor un poco sarcástico, y me burlo del otro lado de la cama...... Que Carajo, Me han jodido!! Me han jodido!!....(me rio)...... el silencio vuelve......

Mientras mando al demonio a la gripe, alimento las alimañas del alma con cuentos que no son cuentos, esos de antaño de García Márquez, que para mi son PURA POESÍA, pues te enmielan los ojos y te secuestran la mente, como su náufrago solitario de alguna nave extranjera abatida por el temporal; eso de temporal me recuerda a Pizarnik con su " Naufragio inconcluso", yo me lo grabo en el alma pues me siento como " la bella alucinada: la más desnuda del bosque en el silencio musical de los abrazos."........y mientras se exacerba mi hambre cruel de letras difusas y de prosa metódica, continuo con el caos y las utopías de Hakim Bey, que con sus textos me lleno de Amor fou y terrorismo poético; y bueno así es como termina este "corpus" estético, pues el impulso "animal" como lo llamo yo, ese que parece que me hace ladrar jajaja, me ha robado la inspiración.

Este mundo es un cero.

2010-01-05T12:12:00.000-08:00

" En el cielo todo es contento, en el infierno todo es pesar.
En el mundo, como en medio, uno y otro.
Estamos entre dos extremos, y así se participa de entrambos.

Altérnanse las suertes: ni todo ha de ser felicidad,
ni todo adversidad. Este mundo es un CERO: a solas, vale nada;
juntándolo con el cielo, MUCHO."
Baltasar Gracián

Betsabeé Romero

2009-12-25T23:02:00.000-08:00

“LAGRIMAS NEGRAS”
Vinculo de discurso diferente

La muestra de está artista mexicana, presenta más de 80 piezas, piezas que sin duda nos ofrecen una retrospectiva a lo largo de años de su creación artística. La muestra reúne desde, instalaciones, esculturas, fotografías, videos, modelos a escala y documentación de sus principales proyectos.

Esta puesta, abarcan los temas de la identidad, inmigración humano, que nos inserta en la producción de los nuevos parámetros del arte contemporáneo, donde lo cotidiano se transforma en extraordinario y establece diálogos inesperados entre la tradición artesanal, la herencia ornamental barroca y los conceptos más vanguardistas del arte contemporáneo internacional.

La utilización más recurrente, es una serie de obras con relación a la llanta y al automóvil.

La llanta y el automóvil más que formas , son el soporte para abordar sus preocupaciones históricas, sociales y ambientales que las unen a toda corriente artística, llamada “Estéticas Relacionales”, donde se aborda lo global a partir de una perspectiva personal.

“La llanta expresa lo que se ha grabado en ella, lo que a borrado o aplastado, es receptora y trasmisora de memoria, sus obras nacen y crecen de manera orgánica. El vehículo se ve como un símbolo de la posibilidad de construir significados. La llanta como símbolo de impresión involuntaria, objetos asociados con el poder y desempeño, como elemento contaminante y como su ciclo es una amenaza interminable, la idea que vemos en está exposición es descolonizar al instrumento, ir al sentido contrario, al de la velocidad irracional e injustificada, además es una reconstrucción de un instrumento artesanal y pausado que rodaba como sello.

La obra que se destaca es:

“Ayate Car” 1997 En este tema, encontramos una serie de documentación fotográfica, La mayoría de las fotos fueron tomadas cercas del muro fronterizo en Tijuana, además del Video Animación “Ayate Car” 1997. 5’27”

El ayate car fue realizado para el Bienal Insite de 1997 en la Col. Libertad, representa una ironía a la impotencia para cambiar la realidad.
Ayate car, hace referencia a las apariciones que son el soporte en espera de una virgen que nunca llego. El milagro sigue sin suceder, los peligros y las fragilidades han crecido, la criminalidad estallo en todo el país y la impotencia ya no tiene límites.

En lo personal me gusto y recomiendo la serie de videos: “Partituras menguantes, 2008”, que incluye 6 videos de intervenciones en cables de luz, con ramas de hojas verdes, nidos, palomas, objetos (zapatos) y algodón de azúcar, cada uno de ellos acompañados de música ambiental.

*

La muestra, estará albergada hasta el 24 de enero del 2010 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, fue organizada por el Museo Amparo de Puebla, bajo curatorial de Julián Zugazagoitia.